Inspiratie links Vimeo

https://vimeo.com/groups/9453/videos/179743180

https://www.shortoftheweek.com/2016/04/26/slow-wave/

Een animatie over slaapverlamming, ik vind slaapverlamming heel interessant. Zelf heb ik het regelmatig, wat vaak heel naar is. Maar het wekt zoveel emoties op waardoor het bijna onrealistisch is. Het lijkt wel bovenmenselijk.

https://www.shortoftheweek.com/2016/12/08/what-i-forgot-to-say/

Heel dromerig en verhalend, je wordt meegenomen in een verhaal wat eigenlijk nergens over gaat. Pas als je alles hebt gezien kun je erop reflecteren waar het nou eigenlijk over gaat.

Verdieping

Ik wil meer kunstgerelateerde documentaires/programma's bekijken. Dus ik ben begonnen aan Art men van NPO 3. Dit is ook goed om te zien hoe zij reflecteren op andermans werk.

ISA Beweging en geluid

Ik wil graag gaan onderzoeken hoe beweging en geluid samen gaan. Dit wil ik graag door middel van animaties maken gaan onderzoeken.

- Een betere kijk krijgen op beweging en geluid
- De samenwerking tussen beweging en geluid beter begrijpen
- Mijn animatie skills verbeteren

- Is er een duidelijk onderzoek?
- Ben ik meer te weten gekomen over beweging en geluid en hoe ik hiermee te werk kan gaan?
- Heb ik nieuwe skills ontwikkeld (of verbeterd) op het gebied van animatie?

- Mijn skills verbeteren
- Meer in de richting van animatie gaan werken, dus een specialiteit ontwikkelen

ISA experimentele film

Ik zou graag later in mijn werk experimentele film voor commerciele doeleinden willen gebruiken. In dit onderzoek wil ik erachter komen hoe ik dat kan doen. Ik ga voor een aantal producten een reclame maken.

- Meer te weten komen over experimentele film
- Erachter komen hoe ik experimentele film kan gebruiken  in het werkveld

- Is het gelukt om de boodschap over te brengen via experimentele film?
- Heeft de student zich verdiept in experimentele film?

- ik wil graag leren hoe ik een boodschap kan overbrengen met experimentele film

Chris Burden

''Shoot'' 1971

Tijdens deze lessenreeks hebben we tot nu toe veel gediscussieerd over performance art. Naar aanleiding van deze lessen heb ik de documentaire ''Burden'' gekeken. Het gaat over het werk en leven (eigenlijk is zijn leven zijn werk) van Chris Burden. Zijn werk roept veel reacties op, dat is precies wat hij wilt. Maar uiteindelijk staat hij bekent om de man die zichzelf laat beschieten. Dit was niet wat hij wilde en toen sloeg hij een andere weg in, hij was klaar met zijn performance art.

Hij zegt over performance art: '' Art that couldn't be bought or sold. We are in control.'' Dit vind ik een interessante gedachte over performance art, dit maakt het wel heel anders dan andere kunst. Je moet er geweest zijn eigenlijk, het is een ervaring. Je kunt het wel terugkijken op video's, maar dit wekt bij lange na niet dezelfde emoties en gevoelens op dan wanneer je er echt bij was.

Wat ik vooral uit het werk van Chris Burden heb gehaald is dat hij grenzen wilde verleggen. Wat kan wel en wat niet? Ook verlegde hij de grens van de kijkers, tot op welke hoogte blijf je kijken? Dit bewees hij met ''Doomed''. Hij dwong zijn toeschouwers om te blijven kijken tot er wat gebeurde. Er gebeurde helemaal niks, totdat ze in zijn ''space'' kwamen door water te brengen uit veiligheidsmaatregelen. Dit eindigde zijn werk. Ik vind het interessant dat veel mensen die kunst bekijken het alleen bekijken, ze durven eigenlijk niet het kunstwerk te onderbreken, want dat zou misschien wel het werk verpesten. Hierdoor ga ik mij afvragen hoe je mensen wel uitlokt om ergens aan te gaan zitten of om überhaupt iets te doen. Nu we bezig zijn met interactieve werken is dit belangrijk om over na te denken.

In de documentaire wordt ook gezegd: ''Als je bepaalde dingen serieus benaderd wordt het ineens interessant.'' Deze gedachtegang sprak mij aan. Maar als maker vind ik het idee om bepaalde dingen heel serieus te benaderen de kijk op deze dingen verandert. Bijvoorbeeld: Het vastleggen hoe iemand stil ligt (denk aan ''Doomed'') wekt gedachten op over tijd en hoe wij ons bezighouden met tijd. Dit vind ik interessante uitgangspunten.

''Soms weet je niet eens wat je zoekt, je graaft maar wat.'' Hier herken ik mijzelf in. Dit was een uitspraak van Burden in de docu. En soms als je niet weet wat je zoekt, kom je op de briljantste ideeën naar mijn idee. Je leert verder te kijken. Als je in het niets zoekt, het is alsof je een soort schat vindt bij ''toeval''. Als je blijft zoeken kom je wel ergens. En ik denk dat dit een belangrijke gedachte is om in mijn achterhoofd te houden als ik ergens mee bezig ben. Soms neig je om het op te geven, maar als ik dan hieraan terugdenk word ik gemotiveerd om verder te zoeken. Ik vind het bij het maken geen optie om niet tot een idee te komen. Er dwalen altijd ideeën door je hoofd, je moet het alleen vinden. En de juiste manier vinden om het uit te beelden en het in de wereld te brengen.

POP

WIE BEN IK ALS MAKER?
WAT BEN IK ALS MAKER?
WAT WIL IK ALS MAKER?

Het is voor mij nu nog onduidelijk waar ik echt sta als maker. Ik vind heel veel technieken leuk en vind het lastig om hier een keuze uit te maken. Nu vraag ik mij ook af of ik wel een keuze moet maken? Wat mij tot zo ver het meeste aanspreekt is werken met Premiere Pro, filmen, Fotograferen, Animatie's maken (zowel analoog als digitaal) en experimentele film. Als ik mij af ga vragen wat ik met deze media kan doen voor de kost denk ik aan teasers en reclames maken. Ik vind muziek en audio ook een interessant onderdeel, dus het lijkt mij interessant om dit te betrekken bij mijn toekomstige werk.
Ik zie het voor me om op muziek te editen voor reclames en teasers of de juiste muziek te vinden bij bepaalde filmpjes. Het lijkt mij ook leuk om stopmotions vast te leggen en deze daarna te editen. Als ik in aanmerking zou komen om iets te exposeren zou ik graag iets met experimentele film willen doen, ik denk dat ik mijn gedachten gang hier goed in kan uiten. Ik praat nu over veel verschillende aspecten, maar ik zou het kunnen onderscheiden in commercieel werk en meer eigen werk.

Commercieel: Teasers en reclames. Media: Premiere Pro, Analoge en Digitale animaties en eventueel experimentele film, denk bijvoorbeeld aan de Magnum reclame.

Eigen werk: Vrijer, bepaalde gedachten gangen, zelf te bepalen welk medium, meer experimenteel.

Nu waren tijdens de laatste bespreking de meningen wat verdeelt over het gescheiden houden van ''kunstzinnig'' werk en commercieel werk. Ik denk dat als ik mijn eigen werk gebruik voor commerciële doelgroepen het niet bij iedereen word begrepen en ik ben bang dat dat een valkuil kan zijn. Maar het zou ook heel goed kunnen werken. Ik denk dat ik per opdracht zelf moet bepalen hoever ik hierin ga. Bij sommige commerciële opdrachten moet je het safe spelen.

Ik denk dat ik als maker het liefste voor iemand werk, of in ieder geval samen. Ik vind het interessant om zelf concepten te bedenken en wil dit ook vooral blijven doen, maar ik denk dat ik in de toekomst eerder mijzelf zie werken voor of samen met iemand anders. Ik zou graag mijn associaties bij concepten op tafel willen leggen en ideeën willen inbrengen om een concept uit te voeren. Wat ook nog in mijn achterhoofd zit is om iets te beginnen met mijn broer. Maar ik kan mij nog niet goed inbeelden wat voor soort opdrachten wij dan zullen aannemen. Hij heeft Grafische Vormgeving gestudeerd. Het lijkt mij leuk om iets voor de muziekwereld te doen met hem, omdat we daar ook allebei in geïnteresseerd zijn. Maar dit klinkt voor mij nu nog als een té mooie droom. Ik vraag mij af of ik hier echt toekomst in kan vinden. Het zou wel een idee zijn om het allebei te doen, maar dit ligt ook weer aan de werkdruk van beiden.

Mijn eerste leerdoel: Erachter komen wat voor werk mij interessant lijkt om te doen.
Hoe? Ik ga vergelijkingsmateriaal opzoeken met mijn eigen werk, dus bepaalde kunstenaars en kunstwerken. Ook ga ik zoeken naar bedrijven die gebruik maken van de technieken die ik interessant vind. Ik wil mij meer verdiepen in wat ik zou kunnen doen en wat er is. Hier schrijf ik een stuk over op mijn blog.

Ik vind het lastig om bepaalde onderwerpen te kiezen voor mijn werk. Ik denk dat op dat gebied nog veel te ontdekken valt. Vaak heb ik het idee dat ik oppervlakkig ben over de meeste onderwerpen. Ik wil er graag achter komen waar mijn interesses liggen en hier dieper op ingaan. Hier gaat mijn tweede leerdoel over: Weten welke onderwerpen en discussies ik interessant vind om te verwerken in mijn werk.
Hoe? Ik ga op mijn blog schrijven over onderwerpen die ik interessant vind en hoe ik dit zou kunnen verwerken in mijn werk. Wat wil ik hiermee overbrengen?

Persoonlijke leerdoelen:

1.   Ontdekken waar ik goed in ben en waar ik mee aan de slag wil met stage.

Concreet: Stage bedrijven opzoeken. Een lijst maken met alles wat mij leuk en interessant lijkt. Deze lijst filteren naar een top 10. Reflecteren op het werk van de potentiële stagebedrijven. Minstens 1 bedrijf per week reflecteren.

2.     Naast school meer bezig zijn met kunst.

Concreet: Documentaires en programma's kijken en hier eventueel over schrijven. Kunstenaars opzoeken en veel werk bekijken en erop reflecteren op mijn blog. (dit werkt ook mee aan het zelfbewust worden van waar ik sta) Deze activiteiten ga ik 1 keer per week uitvoeren. Ook ga ik research doen naar expo's in de buurt, ik zoek vooral op in de buurt, omdat het dan voor mij aantrekkelijker is om te gaan. De volgende stap is om tijd in mijn planning vrij te maken om hier heen te gaan.

ISA: Animatie Reflectie

Tijdens het maken van de animaties zijn we bezig geweest met het materiaal wat we gebruikten. We wilden zoveel mogelijk uitproberen. We zijn bij voorwerpen gebleven. Dit werkte het snelst.

Sok

Tijdens de sok animatie hebben we geprobeerd een verhaaltje te creëren. We hebben de omgeving die we tot onze beschikking hadden gebruikt en ons daardoor laten beperken. Maar aan de andere kant was het ook weer een uitdaging. Je komt zo wel tot spontane ideeën en je moet veel improviseren.

Faces

Het leek ons interessant om aan de slag te gaan met gezichtsuidrukkingen. We hebben voorbeelden bekeken van bepaalde technieken en hebben voor klei gekozen. Waar we vooral op hebben gelet is dat het gezicht in leven blijft. De oogleden hielpen daar goed mee, een gezicht knippert regelmatig. Ook vonden we het belangrijk om af en toe een moment van rust in te lassen. Er moet niet te veel gebeuren. Hieruit is een typisch stelletje gekomen die indruk op elkaar proberen te maken.

https://youtu.be/2qKI9nohVGI

Bubbles

Tijdens deze animatie hebben we ons gericht op het namaken van water. We wilden veel verschillende materialen gebruiken hierin en het ook een beetje abstract houden. We vonden de kleine kubusjes bij de hema en vonden dit een fijn materiaal om mee te werken. Het is heel abstract maar ook makkelijk om er een emotie aan te geven. Het was belangrijk hierbij om het water in leven te houden. Water beweegt constant. dus ook in een animatie. Telkens bediende 1 het water en de ander de objecten. Je ziet het ook gelijk in het filmpje waar we een keer het water zijn vergeten te bewegen. Het is dus van belang om dit te blijven bewegen.

https://youtu.be/wx17O66kn4k

Aluminium

Deze animatie heb ik in mijn eentje gemaakt. Ik was dus vooral geïnspireerd door Norman Mclaren en Heider & Simmel. Het is niet helemaal gelukt om emoties te geven aan de objecten. Maar het abstracte van Mclaren is voor mij wel geslaagd. Ik wil het nog een keer proberen met dezelfde objecten en dan meer richten op het tempo zodat er misschien wel een soort verhaal in komt. Het lijkt mij ook een idee om de bewegingen van Heider & Simmel na te bootsen en het te analyseren. Ik denk dat dat de beste manier is om de bewegingen te leren kennen.

https://www.youtube.com/watch?v=YY4biBRm8Gs